PROGRAMACION DEL MES DE ABRIL - DIA INTERNACIONAL DEL JAZZ

BEBOP CLUB
PROGRAMACIÓN DEL MES DE ABRIL
Artistas nacionales e internacionales
Semana del Día Internacional del Jazz

Uriarte 1658, Palermo (CABA). Entradas desde $ 5000 a través de www.bebopclub.com.ar o por boletería, de martes a domingos de 17 a 20

Antonio Hart Quintet (anfitrión Mariano Loiácono)
Día Internacional del Jazz (30 de abril y 1 de mayo)
Ph: Laura Tenenbaum

LUNES 1 – 20 H (puntual, puerta: 19) – ENTRADAS DESDE $ 5000
HELLO, DUKE!
SWING SUMMIT TRIO
Celebra la obra de Duke Ellington
Repite todos los lunes de abril
Previa de feriado!

El Swing Summit Trío cumple un año de shows ininterrumpidos en Bebop, y en este mes de enero lo celebra todos los lunes dedicados a Duke Ellington, uno de los compositores fundamentales del jazz, con más de dos mil obras publicadas en su increíble carrera profesional al frente de su inolvidable orquesta. Con Manuel Fraga en piano, Pablo Motta en contrabajo y Oscar Giunta en batería, el Swing Summit Trío lleva más de una década de presentaciones en todo el país y en el circuito de jazz de Buenos Aires.

LUNES 1 - 22.45 H - ENTRADAS DESDE $ 5000
HUGO LOBO CUARTETO Canosa - Paez- Gensutta
Previa de feriado!

El trompetista argentino y líder de Dancing Mood presenta nuevo repertorio con su cuarteto conformado por: Hugo Lobo, flugelhorn

Facundo Canosa, piano Hernan Gnesutta, batería Leo Páez, contrabajo

MARTES 2 DE ABRIL – 20 H (puntual, puerta: 19) – ENTRADAS DESDE $ 6500
LA MÚSICA DE CHARLIE PARKER
Michelini- Marengo-Dawid-Rodríguez

La genial obra del célebre saxofonista y compositor, bajo la mirada de cuatro de los solistas más destacados del jazz argentino. La deconstrucción de su música va desde el Bebop, movimiento que él creara junto a Thelonious Monk y Dizzy Gillespie, pasando por el Funk y otros ritmos. Algunas de las estaciones frecuentadas: Donna Lee, Au Private, Dewey Square, Dexterity, entre otras.

Carlos Michelini, saxo
Miguel Marengo, piano
Mauricio Dawid, contrabajo
Juan Martín Rodriguez, batería

MARTES 2 DE ABRIL – 22.45 H – ENTRADAS DESDE $ 6500
AMY WINEHOUSE BY MARILIA CAMPOSS
Soul, jazz & Bossa nova

Cantante y compositora, la artista paulistana Marilia Camposs hace más de diez años, como admiradora de la obra de Amy Winehouse, logró encontrar el punto justo para presentar un tremendo show, en el que repasa las canciones de "La Diva del Soul", así como clásicos del blues y de la bossa nova apoyada por una sólida banda integrada por reconocidos músicos de jazz porteño.

MIÉRCOLES 3 DE ABRIL – 20 H (puntual, puerta: 19) – ENTRADAS DESDE $ 6000
ORQUESTA TÍPICA PICHUCO PRESENTA SU NUEVO DISCO

Orquesta Típica Pichuco en vivo, junto a las mejores voces femeninas de la escena tanguera actual, presenta su nuevo disco abocado íntegramente a la época de Nelly Vázquez y Elba Berón.

La Orquesta Típica Pichuco pone en escena el particular estilo del bandoneonista Aníbal Troilo y su Orquesta Típica, con sus arreglos originales escritos por grandes maestros del tango tales como Astor Piazzolla, Raúl Garello, Julián Plaza entre otros buscaran trasladarlos a la época dorada del tango.

Ramiro Boero, Nicolás Ledesma, Yuki Okumura, Lucas Pantarotto, bandoneones
Manuel Quiroga, Rodrigo Beraldi, Dalila Álvarez, Alma Quiroga, violines
Gustavo Barahona, viola
Martin Baldi, violonchelo
Adrián Enríquez, piano
Lautaro Muñoz Arista, contrabajo

MIÉRCOLES 3 DE ABRIL – 22.45 H – ENTRADAS DESDE $ 6000
MAX HRACEK
presenta Texas Blues Guitar
Con Fabian Yajid, Gody Arbiza y Fabián Prado

Nuevamente el blues llega a Bebop Club de la mano de uno de los mejores músicos del estilo en nuestro país: Max Hracek presenta Texas Blues Guitar.

Maximiliano Hracek es un artista argentino, con influencias de los guitarristas de Texas, Chicago y el West Coast, tiene una gran trayectoria internacional y es referente en el estilo. Ha tocado y colaborado con grandes como Tail Dragger, Zakiya Hooker - hija del legendario John Lee Hooker, Ollan Chistofer Bell, Deitra Farr, J.C. Smith, Bob Stroger, Solon Fishbone, Artur Menezes, Donny Nichilo el pianista de Buddy Guy, entre otros.

Se presentará junto a Fabian Yajid en bajo, y Gody Arbiza en batería, invitado especial Fabián Prado en teclados, ex integrante de Memphis La Blusera.

JUEVES 4 DE ABRIL - 20 H (puntual, puerta: 19) - ENTRADAS DESDE $ 5000
ETTA JAMES WITH STRINGS
Paula Meijide

Con Romina Fuchs, Victor Sanders, Javier M.Vallejos, Irene Cadario, Juli Bril, Dolo McKenzie, Paula Pomeraniec

Las piezas más hermosas del disco "At Last"! y "Second time Around", de Etta James, serán interpretadas por Paula Meijide en voz, Romina Fuchs en piano, Victor Sanders en contrabajo y Javier Martínez Vallejos en batería. La magia de esta música será coronada con un cuarteto de cuerdas conformado por Irene Cadario y Julieta Bril en violines, Dolores McKenzie en viola y Paula Pomeraniec en cello. La dirección musical está a cargo de Romina Fuchs.

Paula Meijide ha sido la voz viva de numerosos proyectos musicales. Sus primeros pasos los dio desde su tempranísima juventud, destacándose como cantante de jazz. Ha tocado en los escenarios más destacados de Buenos Aires, así como en el Festival de jazz de dicha ciudad, y en otros festivales de jazz del païs. Tiene 7 discos editados y se encuentra identificada como compositora en la lista mundial de autores (ipi).

Romina Fuchs es pianista, cantante, compositora y arregladora. Lleva adelante diversos proyectos, lidera el cuarteto de jazz que lleva su nombre y la dirección de su big band. Compone y escribe música para orquesta. Victor Sanders es un reconocido contrabajista argentino que ha tocado en infinidad de proyectos musicales. Lleva adelante el grupo que lleva su nombre.

Javier Martinez Vallejos, destacado baterista argentino, compositor y arreglador.

Violínes: Irene Cadario, Julieta Brill. Viola: Dolores McKenzie. Cello: Paula Pomeraniec.

JUEVES 4 DE ABRIL – 22.45 H – ENTRADAS DESDE $ 6000
THIS IS CHICAGO BLUES ON 50’s
Junior Binzugna Blues Crew
Codazzi / Scape / Cabiaglia / Ros

Con este show será un viaje a los años 50, para rememorar junto a la audiencia lo mejor de la década de oro del Blues con los súper clásicos: Jimmy Rogers / Little Walter / Muddy Waters / Sonny Boy, entre otros.

Juan Codazzi, guitarra
Darío Scape, contrabajo
Gabriel Cabiaglia, batería
Gonzalo Ros, piano
Junior Binzugna, voz y armónica

VIERNES 5 DE ABRIL – 20 H (puntual, puerta: 19) Y 22.45 H – ENTRADAS DESDE $ 12000
CELESTE CARBALLO + QUINTETO REVOLUCIONARIO

Celeste Carballo, una de las artistas icónicas del rock argentino, se une al Quinteto Revolucionario para dos conciertos únicos.

La música de Astor Piazzolla y el rock argentino siempre estuvieron cerca y se fundirán en dos conciertos que reúnen a una de las artistas más representativas del rock con el quinteto más representativo del sonido Piazzolla en el mundo. Celeste será la voz de las composiciones de Piazzolla, y el Quinteto Revolucionario (Quinteto oficial de la Fundación Astor Piazzolla) entregará toda la potencia y vigencia del legado piazzoliano, adelantando también material de su próximo álbum, "Movimiento continuo".   El rock y Piazzolla tal vez sean el sonido más revolucionario de varias generaciones de la música argentina y sigue siendo una de las expresiones sonoras más potentes y trascendentes de nuestra identidad.

En estos conciertos viviremos al máximo esa unión que promete grandes intensidades y emociones a flor de piel.

Quinteto Revolucionario: Luego de un trabajo de veinte años bajo el nombre Quinteto Astor Piazzolla, con tres álbumes grabados (“Revolucionario”, “Fugatta” y “En 3x4”), decidieron cambiar el nombre del grupo a “Quinteto Revolucionario” en honor al espíritu e influencia de Astor Piazzolla, para comenzar esta nueva etapa con el álbum “100 años”, con el que celebraron el centenario del nacimiento del maestro Piazzolla. Cristian Zarate en piano, Joaquín Benitez Kitegroski en bandoneón, Sebastian Prusak en violín, Sergio Rivas en contrabajo y Esteban Falabella en guitarra eléctrica, son cinco referentes del tango contemporáneo, que con el incansable trabajo de investigación y desgrabación que vienen realizando le dan continuidad a la línea histórica del estilo construido por Astor y los solistas que lo acompañaron en las distintas formaciones, desde la “Orquesta del 46” hasta el “Sexteto” del año 1989. Ganadores del Grammy Latino 2019 como mejor álbum de Tango con “Revolucionario”, y Nominado al Grammy latino 2021 por el álbum “100 años”.

Celeste Carballo, además de ser una de las voces más prodigiosas de nuestro país, es compositora y virtuosa ejecutante de guitarra, batería, teclados y bajo. En su forma de componer e interpretar, se destaca claramente su gusto e influencia del blues, aunque sin encasillarse en este género, por lo cual incursiona de manera brillante en el rock, las baladas armoniosas, el folk, lo melódico y hasta en el punk. Su figura y su trayectoria incluyen destacadas presentaciones en el exterior, junto a prestigiosos artistas tales como Bob Dylan, Santana y Peter Gabriel.

SÁBADO 6 DE ABRIL – 20 H (puntual, puerta: 19) – ENTRADAS DESDE $ 6500
JULIA MOSCARDINI
JAZZ STANDARDS Y ORIGINALES
JODOS - LAMISOVSKY - BRANDÁN

La cantante Julia Moscardini se presenta en Bebop Club con un repertorio de jazz, algunos standards, de compositores como Duke Ellington y Cole Porter, algunos de ellos registrados en sus discos solistas. También incorporará nuevas composiciones de autores contemporáneos. La acompañan Ernesto Jodos en piano, Santiago Lamisovsky en contrabajo y Carto Brandán en batería.

Julia Moscardini es cantante de Buenos Aires, desde 2013 enfocó su carrera musical al jazz, se presenta habitualmente en la escena de jazz argentina y del exterior. Lleva editados dos discos como solista: “Stablemates” (2019) y “Mood Indigo” (2022) en formato de quinteto, acompañada por Ernesto jodos (piano), Sebastián Loiácono (saxo tenor), Jerónimo Carmona (contrabajo) y Carto Brandán (batería). En ocasiones transita la música argentina, principalmente a dúo junto a su padre, el guitarrista y compositor Carlos Moscardini. Participó de numerosos ciclos y festivales en la ciudad de Buenos Aires y en el resto del país, forma parte de la "Big Orchestra" -agrupación de jazz dirigida por el trompetista Mariano Loiácono-.y ha compartido el escenario con destacadas figuras internacionales como Rusell Malone, Cyrus Chestnut, Sheila Jordan, Antonio Hart, Anthony Wonsey, Lonnie Plaxico y Steve Davis, entre otros. También se desempeña como docente, dictando tanto clases particulares como en escuelas de nivel terciario, workshops y masterclasses. Desde 2021 desempeña el cargo de Directora artística del Festival Internacional de Jazz de Buenos Aires.

SÁBADO 6 - 22.45 H – ENTRADAS DESDE $ 6500
EPUMER-MACHI-JUDURCHA
Presentación del álbum: Epumer-Machi-Judurcha en Vivo

Los legendarios Lito Epumer, Machi Rufino y Cristian Judurcha, presentan en Bebop Club su disco grabado en vivo en La Usina Del Arte en agosto del 2019.

La reunión de estos tres grandes músicos argentinos producida en 2008 y el posterior debut discográfico de este súper trío en 2010, ha representado oportunamente el retorno de uno de los grandes bajistas del rock nacional, Machi Rufino (ex Invisible y Pappo’s Blues). Y también el del gran guitarrista Lito Epumer, pero a sus raíces rockeras, luego de transitar por el folclore y los ritmos rioplatenses. Junto a Cristian Judurcha en batería, abordan una música poco escuchada en estos días: el jazz-rock, encarado desde la perspectiva de instrumentistas formados en el rock y fascinados por el jazz, un poco a la manera del Jeff Beck de Wired.

Con dos discos editados: “Power Trio” (2010) y “Enigma” (2014), estos tres míticos instrumentistas de la escena argentina demuestran su absoluta vigencia como creadores. La reunión de estos tres grandes músicos argentinos producida en 2008 y el posterior debut discográfico de este súper trío en 2010, ha representado oportunamente el retorno de uno de los grandes bajistas del rock nacional, Machi Rufino (ex Invisible y Pappo’s Blues). Y también el del gran guitarrista Lito Epumer, pero a sus raíces rockeras, luego de transitar por el folclore y los ritmos rioplatenses.

Lito Epumer se inició en 1973 en Madre Atómica, con Mono Fontana, grupo al que luego se sumó Pedro Aznar. Luego integró la banda de Raúl Porchetto. En 1979 integró la banda del bandoneonista salteño Dino Saluzzi, ingresando a la música de raíz folklórica. Poco después, tomó contacto con el jazz a través de local Jazz & Pop. En 1984 fue convocado por Luis Alberto Spinetta para integrar Spinetta Jade, junto a César Franov, Pomo Lorenzo y Mono Fontana, con la que grabó el disco Madre en años luz, cuyo nombre fue inspirado por el de su primera banda. En los años noventa integró la Halibour Fiberglass Sereneiders, junto con Alfredo Casero y Mex Urtizberea.

Machi Rufino es compositor y bajista de rock y jazz, es uno de los músicos fundadores del rock nacional. Integró bandas de gran importancia en la música rock de Argentina, como Pappo's Blues e Invisible, así como las bandas de Luis Alberto Spinetta, También formó el grupo Tantor con Héctor Starc y Rodolfo García. A comienzos de la década del '80 se relacionó con el movimiento de jazz argentino integrando el trío de Baby López Furst hasta 1986, sin perder su vinculación con el rock argentino. Participó de la grabación de cinco álbumes incluidos en la lista de los 100 mejores álbumes del rock argentino elaborada por la Revista Rolling Stone: El jardín de los presentes (n.º 28), Chaco (nº38), Pappo's Blues Volumen 3 (n.º 41), La la la (n.º 61) e Invisible (n.º 65). También se dedica a la docencia y alterna su participación en el trío con grabaciones y actuaciones con otros artistas. En mayo del 2023 recibió el Premio Gardel como integrante de Invisible, por el álbum “En vivo Teatro Coliseo 1975”.

Cristian Judurcha, en casi 35 años de carrera ha trabajado con artistas como Luis Alberto Spinetta. Pedro Aznar, Lito Vitale Cuarteto, Mono Fontana,David Lebón.Juan Carlos Baglietto ,Javier Malosetti, Ramiro Gallo, Claudia Puyó, Mario Parmisano, Sueter, Sartén Asaresi, Sandra Mihanovich, Patricia Sosa, Silvina Garré, Alejandro Lerner, Ruben Goldín , Maria Eva Albistur, Jairo, Luis Salinas, Graciela Coseri, Alfredo Casero, Luis Borda, Facundo Monty y Facundo Guevara. Actualmente se dedica a la docencia y realiza Talleres de batería por todo el país. Es parte del Cuarteto de Lito Epumer y este trio junto a Epumer y a Machi Rufino.

DOMINGO 7 DE ABRIL – 19 H (puntual, puerta: 18) – ENTRADAS DESDE $ 5000
FADEIROS
De Lisboa a Buenos Aires
Un recorrido por la música Lusitana

Fadeiros propone su particular relectura de la música lusitana y repasará en este concierto su vasto repertorio contenido en sus cuatro discos editados a lo largo de quince años de trayectoria. El grupo realiza un recorrido musical que nos trae Lisboa a Buenos Aires, para compartir el fado portugués, un género de influencias arábigo andaluzas, impregnado de una atmósfera portuaria, de encuentros y partidas, alegrías y nostalgias.

Fadeiros ostenta quince años de actividad y cuatro álbumes editados, convirtiéndose en el grupo más importante de Argentina dedicado a la muisca de Portugal.

Ana Kusmuk, voz
Patricia Álvarez, guitarra, charango y voces
Pepa Vivanco, flautas y voces
Nicanor Suárez, contrabajo
Gabriel Spiller, percusión
Juan Pablo Isaía, guitarra portuguesa

DOMINGO 7 – 21.30 H – ENTRADAS DESDE $ 5000
ANDRES HAYES GRUPO
Presenta Luces Hoy
Juana Sallies, Juan Cruz de Urquiza, Bruno Varela, Pablo Passini, Damien Poots, Ezequiel Dutil

Luces hoy es el octavo disco de Andrés Hayes, un músico de jazz argentino con una sólida formación y oficio como saxofonista, y una fuerte convicción en el aporte que significan las composiciones originales a la escena local. Luces hoy continúa con la misma formación que Siete (2021), el disco anterior de Hayes. El grupo ya lleva más de cuatro años tocando juntos; el único cambio es la incorporación de Pablo Passini y de Facundo Flores en la percusión como músico invitado.

Dice Andrés Hayes: “Estoy muy cómodo con el grupo, ya hay una conexión y creo que se consolidó un sonido. Siempre está bueno contar con sus miradas, las composiciones terminan de cerrarse y tomar forma ahí; trabajar con ellos siempre es un aprendizaje. También en otros aspectos hay una continuidad importante: con Juan Pablo Alcaro ya llevamos cinco discos trabajando juntos y Juan Ángel Seitún es también el autor de las tapas de Marea Alta, Siete, y ahora esta”.

Andres Hayes, saxo tenor y composición
Juana Sallies, voz
Juan Cruz de Urquiza, trompeta
Ezequiel Dutil, contrabajo
Damien Poots, guitarra
Pablo Passini, guitarra
Bruno Varela, batería.

LUNES 8 – 20 H (puntual, puerta: 19) – ENTRADAS DESDE $ 5000
HELLO, DUKE!
SWING SUMMIT TRIO
Celebra la obra de Duke Ellington
Todos los lunes de abril

Manuel Fraga, piano
Pablo Motta, contrabajo
Oscar Giunta, batería

MARTES 9 DE ABRIL – 20 H (puntual, puerta: 19) – ENTRADAS DESDE $ 6000
DN BIG BAND

El show de DN Big Band maneja un repertorio muy variado: desde composiciones propias hasta arreglos de diversos géneros musicales y de artistas como Jaco Pastorius, Harry Conick Jr, Bee Gees, Amy Winehouse, entre otros, sin dejar de lado el repertorio de Big band más tradicional, convirtiéndola en una de las Big Bands más eclécticas de Argentina.

DN Big band (Del Norte Big Band) es una orquesta de dieciocho músicos profesionales que nació en el año 2012 con la idea de reunir a músicos de la zona y poder ofrecer una opción de Big Bands dentro del norte del conurbano bonaerense.

Durante ocho años la orquesta se presentó ininterrumpidamente en el teatro de la media legüa, perteneciente a la biblioteca de Martínez. Los últimos dos años fue parte del ciclo “Marine jazzera” del mítico Café de los Angelitos. También participaron en varias ediciones del Festival de jazz de San Isidro, Festival de Jazz de Escobar, como así también en diversos lugares de Capital Federal.

Virginia Castro, saxo alto 1
Andrés Jorge, saxo alto 2
Sergio Petravich, saxo tenor 1
Martin Gariglio, saxo tenor 2
Julio Hernández, saxo barítono
Matias Gentile, trompeta 1
Lucas Colamussi, trompeta 2
Julián López di Muro, trompeta 3
Alejandro Arnica, trompeta 4
Claudio Britos, trombón 1
Luciano Gómez Oromi, trombón 2
Nadia Sponsak, trombón 3
Gisela Capel, trombón 4
Santiago Bulacio, guitarra
Tomás Horenstein, piano
Lucas Loberto, contrabajo
Damián Carrasco, batería
Alexia Skoufalos, voz
Alejo Von der Phalen, dirección musical

MARTES 9 DE ABRIL – 22.45 H – ENTRADAS DESDE $ 7000
WINE&PAINTING&ROCK&ROLL

Wine & Painting & Rock and Roll son catas de vinos informales y llenas de arte, pintura, poesía, música y lirismo. Son noches hermosas, llenas de entusiasmo, hermosa energía y gente linda. Degustamos distintos vinos de distintas bodegas que nos apoyan y nos acompañan en este viaje lleno de magia donde pasan cosas hermosas de la mano de un Sommelier especializado. Maridamos la riqueza del vino con pintura, música y comida.
Una experiencia sensorial única donde el vino es el actor principal.

Pilo Gómez es un guitarrista y compositor argentino que durante los ‘90 participó de varias bandas locales del underground. Tocó en vivo junto a Pappo, Charly Garcia, Ratones Paranoicos, Gabriel Carámbula, entre otros. En 1999 emprendió un viaje que lo mantuvo mucho más tiempo de lo pensado (hasta 2019) en Estados Unidos. Estudió música en el conservatorio Boys Harbor de la ciudad de Nueva York entre los años 2000 y 2004, mientras se presentaba en vivo con bandas locales neoyorquinas, la que más
sobresale es Si Se, producida por David Byrne, con quien grabó dos álbumes y realizó tours por Estados Unidos y Europa. En 2006 se unió a la banda de Bernard Fowler (historico Corista y Productor de The Rolling Stones) como guitarrista y director de su banda en Latinoamérica. Con Bernard se presentó en una cantidad innumerable de shows hasta hoy día, llenando varios teatros Vorterix de Buenos Aires en 2022/2023.

Emilio Fatuzzo nació en Buenos Aires, Argentina, en 1981. Trabajó catorce años al lado de Ernesto Sábato quien fue su maestro. Estudió pintura con Luis Felipe Noé y Carlos Gorriarena. Ha realizado exposiciones individuales en distintos museos dentro y fuera del país. Vive y trabaja en la Ciudad de Bs. As. Sus obras forman parte de museos, fundaciones y colecciones particulares en Argentina, Uruguay, Chile, Panamá, Alemania, Italia, México, España, Singapur, Suiza, India, Túnez, Dubai, Emiratos Árabes Unidos, Estados Unidos y Japón.

MIÉRCOLES 10 – 20 H (puntual, puerta: 19) – ENTRADAS DESDE $ 6000
LEO ALVAREZ QUINTET
Presenta "EN TRANSICION" #HARDBOPNITE
Leo Álvarez - Carlos Michelini - Abel Rogantini - Mauricio Dawid - Claudio Risso

El quinteto del prestigioso guitarrista de jazz Leo Álvarez, presenta un repertorio de música original en la estética Blue Note con nuevo material de su tercer trabajo discográfico y algunos clásicos de sus ediciones anteriores. Lo hará junto a un dream team integrado por el saxofonista Carlos Michelini, Abel Rogantini en piano, Mauricio Dawid en contrabajo y Claudio Risso en batería, más músicos invitados. El proyecto nació a mediados de los 90 y ha participado en incontables festivales de Jazz como BAJazz Internacional, San Luis International JazzFest (2011), Festival de Jazz de El Bolsón, entre otros.

Leo Álvarez es guitarrista de Jazz con más de 30 años de trayectoria, compositor y arreglador, docente de guitarra jazz en la Escuela de Música Popular de Avellaneda. Posee dos discos con composiciones propias (Contraluces 2007). En 2010 presentó su material ""Algunas Consideraciones"". Ha participado en los Festivales Mardel Jazz, Jazz en Abril, BaJazz Festival Internacional, BsAs Jazz & otras Músicas, San Luis International JazzFest (2011), ""Jazz en la Universidad"" (S. De Estero, La Rioja, Tucumán) Ministerio de Cultura de la Nacion. Sus producciones fueron recomendadas como discografía esencial de Jazz en el libro ""El Nuevo Jazz Argentino (2000-2020)"" por el escritor y periodista Fernando Ríos. Tocó con músicos como Horacio Larumbe, Jorge Navarro, Osvaldo Fattoruso, Clifford Addams, Robertinho Silva, Mauricio Maestro, Sizao Machado entre otros.

Leo Álvarez, guitarra y composicion
Carlos Michelini, saxos
Abel Rogantini, piano
Mauricio Dawid, contrabajo
Claudio Risso, batería

MIÉRCOLES 10 DE ABRIL - 22.45 H – ENTRADAS DESDE $ 6500
CONEJO JOLIVET
y sus All-Stars
Timothy Cid-Fernando de Hoz-Eduardo de la Torre-Patan Vidal-Castello Junior-Luis Robinson-Nina Portela-Guerrero Blues-J M Valentino-Alambre González-Dhani Ferron

Conejo Jolivet y su toque singular de la guitarra dará un show impactante con invitados de lujo.

Gabriel “Conejo” Jolivet es un guitarrista que integró Los Redonditos de Ricota, allá por fines de los ’70, en el ’93 y en el ’98; Pappo’s Blues y Dulces 16.

Además, participó de la grabación de varios discos de otros artistas, como por ejemplo “Club de Guitarras Callejeras”; “Escuela de Rock and Roll”, de Plus; “Y en el 2000 también…”, de Pajarito Zaguri; “Mbugi”, de La Mississippi; “Sacale el jugo” y “Banda de garage”, de Durazno de Gala; “Tren de fugitivos” y “Alas rotas”, de El Soldado.

Desde el año 2006 comanda Tao de King, junto a Walter Sidotti (batería) y Mauro (bajo).

A fines del 2007 se presentó en Buenos Aires, luego de siete años de ausencia. Fue invitado por Javier Vargas Blues Band y compartió cartel con Claudio Gabis y Alejandro Medina. También fue invitados por los Heroicos Sobrevivientes.

Patán Vidal, teclados
Timothy Cid, batería
Fernando De Hoz, bajo
Eduardo De La Torre, guitarra
Conejo Jolivet, guitarra y voz

Celeste Carballo + Quinteto Revolucionario
Viernes 5 de abril - Doble función

JUEVES 11 – 20 H (puntual, puerta: 19) – ENTRADAS DESDE $ 5000
FENA
& LOS 5 LADINOS

FENA y los 5 Ladinos llegan para ofrecer un espectáculo con lo mejor de su repertorio y los clásicos de la música latinoamericana. Descubrí las historias detrás de sus canciones, narradas con un ingenio y humor incomparables. Una experiencia interactiva que te atrapa desde el primer acorde hasta el último compás. Te esperamos.

Fena Della Maggiora, voz/guitarra)
Martín “Tincho” Morales, guitarra/voz
Mauro Cambarieri, bajo/voz
Sergio Morán, batería
Wilbert García Díaz, cajón/platillos
Toño Arroyo, piano

JUEVES 11 - 22.45 H – ENTRADAS DESDE $ 6500
SERGIO PANGARO Y BACCARAT
Trapeze

“Trapeze”, lo nuevo de Baccarat, trae una vieja novedad que es el lenguaje de las marchas circenses en contacto con la música de actualidad.

Baccarat es una idea artística que se compromete con un lenguaje de inspiración jazzera, algo de punk, bolero y espíritu rock. Tiene varios discos editados desde el año 99 hasta la fecha.

Baccarat son Sergio Pángaro y Adriana Vázquez; Matías Tanco (guitarra, voces, metalofón), Javier Estrin (piano), Ignacio Long (bajo), Fernando “Bona” Carlini (saxo), Toni Iribarne (batería), Adro Alarcón (trompeta), Bebe Ferreyra (trombón), con Cocó Muro y Pola Russell (coros).

VIERNES 12 - 20 H (puntual, puerta: 19) – ENTRADAS DESDE $ 6000
DELFINA OLIVER QUINTETO
JAZZ ICONS
Hayes - Raposo - Dawid - Groshaus

Delfina Oliver en voz, Pablo Raposo en piano, Andrés Hayes en saxo, Mauricio Dawid en contrabajo, y Sebastián Groshaus en batería.

La cantante comienza sus presentaciones del año acompañada por su grupo formado por destacadas figuras del jazz local. Juntos abordarán un repertorio de standards de jazz recorriendo aquellos que hicieron famosos las figuras icónicas del género, desde Ella Fitzgerald, Sarah Vaughan, Billie Holliday, Tony Bennett o Frank Sinatra, hasta las menos conocidas para el gran público como Carmen McRae, Anita O’Day o Nancy Wilson. Delfina y su grupo interpretarán a compositores clásicos desde Cole Porter y George Gershwin, hasta Miles Davis, Oliver Nelson, Charles Mingus, Bill Evans, Duke Ellington y Leonard Bernstein entre otros en una noche que promete una degustación del mejor jazz."

Delfina Oliver es una destacada cantante de la creativa escena del jazz argentino, nacida en Buenos Aires. Ha editado cuatro discos solistas, el más reciente, “Tokyo Sessions” grabado en Japón. Desde 2007 integra el Jurado de Honor de los Premios Clarín Espectáculo en la categoría “Jazz”, y a partir de 2010 el de los Premios Gardel a la Música. En 2011 el Ciclo Jazzología dependiente del Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, le otorgó una “Distinción por su valiosa y creativa trayectoria”, y en 2015 el Premio Jazzología de Oro. En 2012 fue convocada como cantante residente durante cuatro meses en el célebre club de jazz “New York Bar” en Tokio, Japón, que se hiciera famoso en la película “Perdidos en Tokio” (Sofía Coppola), ciclo que repitió entre 2013 y 2019 en el prestigioso “Maduro Jazz Bar" de la misma ciudad. Se ha presentado reiteradas veces en el Festival de Jazz Internacional de Buenos Aires, el de Asunción del Paraguay, Colonia, Uruguay, Ciclo Jazzología Centro Cultural San Martin, y festivales más importantes del interior del país. Artista inquieta en constante movimiento, Delfina se ha ganado un espacio de prestigio en la escena del jazz, imprimiéndole un sello personal al material clásico del género. Encabeza su propia productora de espectáculos musicales potenciando jóvenes talentos y brindando oportunidades a artistas de trayectoria.

VIERNES 12 - 22.45 H (entradas agotadas) Y 0.50 H (trasnoche) – ENTRADAS DESDE $ 6500
JULIETA IGLESIAS
Presenta su álbum "Londres suena a Serú - Vol. II"

Julieta Iglesias homenajea a la gran banda de rock nacional presentando algunos de sus mayores éxitos versionados para piano en un estilo clásico/fusión/rock. El álbum, nacido de improvisaciones espontáneas, remarca el rol primordial del piano en los temas originales, y se enfoca en explotar los recursos musicales y sonoros de este instrumento para mantener intactas la majestuosidad y genialidad de Serú Girán.

Pianista de formación académica, ha ofrecido conciertos y participado en festivales en importantes salas de Argentina, Estados Unidos y Europa. Desde 2018 reside en Londres donde también se desempeña como arregladora, destacándose sus arreglos sobre tangos de Astor Piazzolla y temas de Charly García versionados con su impronta clásica. Actualmente se encuentra focalizada en difundir la obra de estos dos iconos de la música argentina por el mundo, a la par que continúa con su carrera académica.

SÁBADO 13 – 20 H (puntual, puerta: 19) – ENTRADAS DESDE $ 6500
PIPI PIAZZOLLA TRIO
PRESENTA STICK SHOT
Álbum de jazz premio Gardel 2023

SÁBADO 13 - 22.45 H – ENTRADAS DESDE $ 6000
RESERVOIR SONGS
TARANTINO SOUNDTRACKS EN VIVO
La cinefilia rocker vuelve a Bebop Club

Reservoir Songs regresa a Bebop Club en 2024 con su espectáculo inspirado en las bandas de sonido de las películas de Quentin Tarantino. En esta ocasión, la banda argentina de rock cinéfilo realizará un recorrido vertiginoso por la carrera cinematográfica del afamado director a través de su música. Será un show de alta intensidad para disfrutar en una misma experiencia de la pasión por el cine y la música.

Desde 2012 Reservoir Songs se presenta de modo periódico con su show que hace un recorrido sobre todos los soundtracks del director. En 2014, como homenaje a los veinte años del estreno del Pulp Fiction, la banda fue convocada para la señal de TV TCM y la cadena de cines Hoyts para tocar en la avant premiere del reestreno oficial del film. En 2017 realizó su primera visita a California, durante la cual dio un show en el mítico Whisky A Go Go de Hollywood. Dos años más tarde regresaron a EEUU con motivo del estreno de Once Upon a Time in Hollywood, ocasión en la cual dieron conciertos en San Diego durante la ComicCon, en el notorio Viper Room de Los Ángeles y el casino Rio de Las Vegas. A su vuelta a Argentina, recorrieron las principales ciudades del país con shows en Buenos Aires, La Plata, Córdoba, Rosario, Mendoza y Mar del Plata, entre otras. Superada la veda de espectáculos de la pandemia y la partida de dos de sus miembros a continuar sus carreras musicales en EEUU, la banda se afianzó con cambios durante sus últimas dos temporadas.

DOMINGO 14 – 19 H (puntual, puerta: 18) – ENTRADAS DESDE $ 5000
JOSÉ MARÍA SALUZZI & JUAN FRACCHI
Presentan “Música de Escape Volumen 2”

José María Saluzzi & Juan Fracchi presentan su segundo material discográfico: “Música de Escape Volumen 2”. Saluzzi y Fracchi llevan más de doce años trabajando juntos. A lo largo de este tiempo han concebido y plasmado diversos proyectos musicales con música de su autoría, a lo que suman re versiones de algunos clásicos. Siempre con una idea de renovación del lenguaje e interpretación de la Música Argentina en su combinación con otros géneros. Estos resultados se pueden apreciar en el disco “Cauces”, del quinteto homónimo, y en “Lugar”, disco del Saluzzi Fracchi Bisgaard Trio, junto al baterista danés Ulrik Bisgaard, que recibió excelentes críticas en Argentina y en Europa.

Como dúo han desarrollado un lenguaje y una forma de interpretar única. Su música transita el jazz, el tango, el folclore y la música de cámara con un sonido e identidad propia, sin caer en los estereotipos de los géneros. El disco contiene composiciones originales de Saluzzi y Fracchi, una versión del tango Niebla del Riachuelo y otra de la zamba La Tristecita.

José María Saluzzi, guitarras y composición
Juan Fracchi, contrabajo, bajo acústico y composición

José María Saluzzi es un guitarrista y compositor nacido en Buenos Aires en 1975, en el seno de una familia de músicos. Hijo del maestro Dino Saluzzi, compositor y bandoneonista argentino, desde muy pequeño, José María demostró un talento natural para la música y se crió en un entorno muy propicio, donde la música fue sustento y canal de comunicación. Creció rodeado de músicos de nivel internacional y estuvo con su padre en los mejores estudios y salas de conciertos del mundo. Primero, acompañándolo desde niño como hijo y testigo de su extraordinaria carrera artística internacional, y desde muy joven, como músico, grabando por primera vez como baterista y percusionista en el prestigioso sello discográfico ECM (Edition of Contemporary Music) Mojotoro (1991) a sus 16 años. A partir de su primera grabación en ECM, iniciará el camino que lo llevará por diversas ciudades del mundo tocando con su padre en giras, conciertos y grabaciones. A los 18 años, da un giro profesional y decide dedicarse a la guitarra, instrumento en el que logró un gran desarrollo técnico y artístico. Con tan sólo veinte años de edad, graba con su padre como guitarrista Cité de la Musique (ECM, 1996), una obra de una delicadeza e intensidad pocas veces vista, en donde un trío de contrabajo, guitarra y bandoneón conforman atmósferas muy conmovedoras. Luego de vivir en Europa, y compartir distintos proyectos artísticos junto a músicos del ámbito internacional, y alternando también con el ámbito musical argentino, entre los años 2011 y 2013 co-produjo el álbum El valle de la infancia para el sello ECM, el cual es el último registro discográfico de la familia Saluzzihecho totalmente en los estudios propios de la familia en Buenos aires.También desde el año 2016 forma el trio “Saluzzi-Fracchi Bisgaar”, junto al contrabajista Juan Fracchi y el percusionista danés Ulrik Bisgaar , con quienes propone un planteo musical acústico combinando aires folclóricos argentinos, aires del tango y climas del jazz nórdico. Este trío se ha presentado en la edición del año 2018 del Festival internacional de jazz de Buenos Aires, como asi en el Copenhagen jazz Festival y en el Aarhus jazz Festival de Dinamarca y durante el año 2019 se presentó el disco “Lugar” que salió a la venta en el 2020, y obtuvo numerosos elogios por parte de la prensa. Desde 2021 ha realizado presentaciones junto al José María Saluzzi Ensamble en el Centro Cultural Kirchner y diversas salas de Buenos Aires. Asimismo se ha presentado a dúo junto a Dino Saluzzi y con Saluzzi Family en la provincia de Salta.

Juan Fracchi se desempeña tanto dentro del jazz como del tango. Realizó 11 giras europeas junto all trío Saluzzi - Fracchi - Bisgaard 2019/2018/2017, Maldonado 2017 y al trío Cuesta Arriba del 2005 al 2012.

Participó de los siguientes ciclos y festivales: Copenhage Jazz Festival 2017, Aarhus Jazz Festival 2017, Festival Tarbes en Tango 2017 y 2012 (Francia), "Buenos Aires Jazz” 2018, 2017 y 2011. “Café y Cultura” (Secretaría de Cultura de la Nación 2015, 2007), Cañuelas Jazz 2019, Festival de Tango de Pehuajo 2019 y 2015, Festival de Tango de Almirante Brown 2018, 5 Festival de Jazz de la Universidad de los Andes (Bogotá, Colombia 2013), 7 Encuentro de músicos Jazz a la Calle (Mercedes, Uruguay 2013), Ciclo de conciertos de la Biblioteca del Congreso de la Nación (2012).“Música y Origen” en el ND Ateneo, Primera Bienal de Arte y Pintura del Chaco (2011), “Guitarras del Mundo” (Misiones, 2005), “Cafés y Bares Notables” (ediciones 2005, 2006 y 2007), Festival de Tango del Teatro Ojo de las Artes (Pinamar 2006), conciertos del relanzamiento de los discos Tango en la Universidad y A Evaristo Carriego, del maestro Eduardo Rovira, en el Salón Dorado de la Legislatura Porteña y en la Universidad Nacional del Litoral (Santa Fé), Ciclo “A cielo Abierto” (Municipalidad de Morón), “La noche de los Museos”, “Tango de Miércoles” en el Centro Cultural de la Cooperación, entre otros.

Tocó con grandes músicos de la escena musical argentina: Dino Saluzzi, Nicolás “Colacho” Brizuela, Claudio “Pino” Enriquez, Hernán Ríos, Facundo Guevara, Nora Sarmoria, Franco Luciani, Lisandro Aristimuño, Florencia Ruiz, Ariel Minimal Sergio Verdinelli y Juan Subirá, entre otros.

DOMINGO 14 - 21.30 H – ENTRADAS DESDE $ 6500
CELEBRATING MONK & SHORTER
Román Ostrowski Cuarteto
Dante Picca, Ezequiel Dutil, Bruno Varela

Con un largo recorrido dentro de la escena, el cuarteto de Román Ostrowski llega al escenario de Bebop para abordar dos de los repertorios más profundos de la historia del jazz: los universos de Wayne Shorter y de Thelonious Monk. Junto a Dante Picca en piano, Ezequiel Dutil en contrabajo y Bruno Varela en batería, el grupo nos guiará en un viaje por la sonoridad de los dos inigualables compositores.

Román Ostrowski, guitarra
Dante Picca, piano
Ezequiel Dutil, contrabajo
Bruno Varela, batería

LUNES 15 – 20 H (puntual, puerta: 19) – ENTRADAS DESDE $ 5000
HELLO, DUKE!
SWING SUMMIT TRIO
Celebra la obra de Duke Ellington
Todos los lunes de abril

Manuel Fraga, piano
Pablo Motta, contrabajo
Oscar Giunta, batería

MARTES 16 – 20 H (puntual, puerta: 19) – ENTRADAS DESDE $ 5000
SOLEDAD PRESAS
TRIBUTO A NORAH JONES
J. Presas, J. Annikian, F. Prado y G. Goyheneche

Soledad Presas nos tiene preparado un show tributo a Norah Jones, en el que recorre los principales clásicos de la artista estadounidense, junto a algunas canciones propias de su álbum “Soñábamos”.

Soledad (piano y voz) se presenta junto a Julio Presas (guitarra), Javier Annikian (bajo), Fabián Prado (teclados), Gustavo Goyheneche (batería)."

Soledad nació en un mundo donde la música formaba parte de lo cotidiano. Su padre, músico, compositor y arreglador de larga trayectoria en el medio artístico, descubrió muy pronto que la voz de Soledad no era una voz más; poseía magia y sensibilidad. Soledad se formó con músicos de primer nivel como Oscar Laiguera, el Mono Fontana (pianista de Spinetta), Guillermo Romero, importantes referentes en el desarrollo de su estilo musical, y Laura Hatton como entrenadora vocal. Luego de presentarse como solista durante varios años en México, a su regreso se involucró en diversos proyectos en base a jazz-rock y blues.

MARTES 16 - 22.45 H – ENTRADAS DESDE $ 6500
COLTRANE SOUND
LA MÚSICA DE JOHN COLTRANE
Lastra – Zimmerman - Montauti - Brandan

La energía y fuerza de la música del cuarteto de John Coltrane revive con todas sus facetas.

Carlos Lastra, saxo tenor y soprano, gran referente del jazz en Buenos Aires; Alan Zimmerman en piano, Julian Montauti en contrabajo y Carto Brandan en batería.

MIÉRCOLES 17 – 20 H (puntual, puerta: 19) – ENTRADAS DESDE $ 6000
ANALÍA GOLDBERG CUARTETO
Presenta El Santa y otros tangos
Invitada especial "Huilen"

Analía Goldberg retorna a Bebop Club con su cuarteto, con temas originales e invitados especiales. De intensa actividad en las milongas de Buenos Aires esta es una gran oportunidad de escuchar este fino y aguerrido grupo antes de las horas de la madrugada y previo a su gira por Europa.

Analía Goldberg es una de las pianistas y compositoras destacadas de la actualidad. Ha formado y dirigido su propia orquesta y participado de grandes agrupaciones como Color Tango y acompañado artistas de la talla de Guillermo Fernández, Ligia Piro, Lidia Borda, Chino Laborde, Pablo Agri, Horacio Romo y grandes figuras del tango Argentino. En esta ocasión la acompañan Pablo Ciliberto en bandoneón, Christine Breves en violín, Diego Vazquez en contrabajo y la cantante Huilen como invitada especial.

MIÉRCOLES 17 - 22.45 H – ENTRADAS DESDE $ 6500
ALAMBRE & BOLSA GONZÁLEZ
Mauro Ceriello - Faby Prado - Nina Portela

Después de un tiempo, Alambre y Bolsa González se reúnen nuevamente para brindarnos un show totalmente diferente a lo que estábamos acostumbrados a escuchar y ver.

Daniel “Alambre” González es uno de los más prestigiosos guitarristas que tiene el rock y el blues en Argentina. A los nueve años de edad, su padre le regaló una guitarra española. Desde ese momento empezó a descubrir los sonidos del folclore argentino, de los tangos, de los boleros. Para los años 70 comenzò a escuchar rock, particularmente los discos de Jimi Hendrix, y es ahí cuando su interés musical cambia de rumbo. Empezó a tocar a temprana edad en el barrio de colegiales con diferentes bandas. A los veintidos años integó Papo´s Blues y al año siguiente tocó en MAM y la FLIA GRAM, con Ricardo y Omar Mollo, Diego Arnedo y Juan Rodríguez, baterista de Sui Generis y La Pesada. En los años 80 grabó tres LP con Raul Porcheto, con quien presentó en el luna Park el disco “Reina Madre”. Además, grabó un LP en vivo junto a BB Muñoz, David Lebón, Miguel Cantilo, Hector Starc y Piero, entre otros grandes músicos. Participó en producciones de diferentes géneros musicales entre los que se encuentra el disco de Los Nocheros junto a Mercedes Sosa, y otros artistas como Los Carabajal y Claudia Puyó. Tocó en innumerables festivales como Cosquín Rock, Quilmes Rock, Pepsi Music, siendo soporte de bandas internacionales. Alambre grabó ocho discos: “Doble Faz”, “Super yo”, “Malambo”, “Alambre & la doble Nelson”, “Yo invito”, “Casino”, “Sopa Caliente” y “Alambre y amigos”.

Gustavo “Bolsa” González estudió con Chiche Heger. Tiene una personalidad particular, contundente y digna de apreciar a la hora de escucharlo y verlo tocar. Compartió escenarios con destacados y reconocidos músicos como David Lebón, Fabiana Cantilo, Claudia Puyó, Luis Salinas, Oscar Kreimer y Deacon Jones, con quien grabó, junto a Pappo, para John Lee Hooker. También fue baterista estable de JAF, con quien grabó el disco Salida de Emergencia. Con su hermano “Alambre” Gonzalez formaron La Doble Nelson y tocó junto a Pappo por más de doce años, grabando cuatro discos y acompañándolo en sus giras por Argentina, España Brasil, Paraguay, Uruguay y Bolivia. En su rol de sesionista junto a los Piojos participó en el Vive Latino en México en 2007 reemplazando a Sebastián Cordero y ha grabado como invitado en discos de Bersuit Vergarabat, Juanse, Los Auténticos Decadentes, Fito Páez y Gustavo Cerati. Además es considerado uno de los Drum Doctors más reconocidos del país, ha realizado trabajos para una lista interminable de artistas entre los que podemos mencionar a La Renga, Los Piojos, Attaque 77, Intoxicados, Gustavo Ceratti, Los Pericos, Ratones Paranoicos, Los Cafres, Viticus, Turf, Karamelo Santo, Callejeros, Carajo, Catupecu Machu, Miguel Mateos, Ivan Noble, Rubén Rada, Los Tipitos, Árbol, Los Fabulosos Cadillacs, Los Auténticos Decadentes, Riff, La Mancha De Rolando, Enanitos Verdes, Javier Malosetti , Cuentos Borgeanos , No te va a gustar , Bersuit Vergarabat , Cielo Razzo , Miguel Mateos y Rata Blanca. Actualmente da clases particulares, dicta clínicas y realiza tareas de producción musical y managment en su estudio “Insoluble”.

Alambre González, guitarra y voz
Bolsa González, batería
Mauro Ceriello, bajo
Faby Prado, teclado
Nina Portela, voz

JUEVES 18 - 20 H (puntual, puerta: 19) Y 22.45 H – ENTRADAS DESDE $ 20000
CHRIS CAIN
Blues Guitar Máster
Nominado a Mejor artista de Blues
Repite: viernes 19 (doble función) y lunes 22 a las 22.45 h

Regresa Chris Cain, el guitarrista de Blues más importante de la actualidad. Nominado a Mejor artista de Blues por la Blues Fundation, Cain se crió en las cercanías de la histórica calle Beale Street, en Memphis, Estados Unidos. Asistió a los siete años a su primer concierto de blues en donde tocaba el artista BB King. Él dice recordar ese concierto como “un click en su cabeza y en todo su ser”. Su padre era íntimo amigo del legendario bluesman Albert King, el cual frecuentaba su casa asiduamente. Al morir el padre de Chris, King lo adoptó como a su propio hijo. De este modo, a los ocho años, Chris aprendió a tocar la guitarra y comenzó a tocar profesionalmente antes de los dieciocho años. Estudió música en el San José City College, con una enseñanza muy especial en la improvisación del jazz. Cain también es maestro de piano, bajo, clarinete, saxofón alto y tenor. La combinación entre la historia de su crianza, sus estudios de blues y jazz, y su estilo al tocar la guitarra de modo tan intenso, trasladó al artista a los primeros lugares en la escena del blues.

Chris Cain , guitarra y voz
Rafael Nasta, guitarra rítmica
Gabriel Cabiaglia, batería
Mauro Ciriello, bajo
Tavo Doreste, piano

VIERNES 19 - 20 H (puntual, puerta: 19) Y 22.45 H – ENTRADAS DESDE $ 2000
CHRIS CAIN
Blues Guitar Máster
Nominado a Mejor artista de Blues
Repite el lunes 22 a las 22.45 h

Chris Cain , guitarra y voz
Rafael Nasta, guitarra rítmica
Gabriel Cabiaglia, batería
Mauro Ciriello, bajo
Tavo Doreste, piano

Chris Cain - Blues Guitar Master
Jueves 18 y viernes 18, dobles funciones
Lunes 22 a las 22.45

SÁBADO 20 DE ABRIL - 20 H (puntual, puerta: 19) – ENTRADAS DESDE $ 9000
PARIS JAZZ CLUB
Jazz History

"Jazz History” es un nuevo show que propone Paris Jazz Club, la compañía musical y de entretenimiento fundada por Francisco Villaveirán y Sebastián Misuraca a fines del 2014 en Buenos Aires.

Los mismos creadores de “Woody Allen Night”, “Jazz Cartoons” y “Bechet Fantasy”, con más de ochocientas presentaciones en vivo, convocan a un nuevo espectáculo en donde se contará la Historia del jazz con diferentes sonoridades musicales e intervenciones humorísticas características de la agrupación.

Un espectáculo que nos cuenta cómo nace y evoluciona el "jazz", conducido con monólogos divertidos y distintas sonoridades musicales que han marcado la Historia.

Dicen los integrantes del grupo: “El viaje comienza desde las raíces del jazz en New Orleans con instrumentos de aquella época, con exponentes como Louis Armstrong y Sidney Bechet. Marcaremos el swing con los pies al compás del legado que nos dejó Benny Goodman, recorreremos los ritmos frenéticos del bebop, y entraremos en una profunda relajación con el sonido cool en la época de Miles Davis, entre otras cosas”.

Un breve recorrido que nos invita a conocer un poco los diferentes sonidos y el por qué de cada paso evolutivo de este género que se ha adaptado a todas las circunstancias. Será una noche en que se invita a escuchar, reír y conocer diferentes períodos sonoros.
Tal vez al finalizar el show, cada participante del público pueda saber con qué etapa se identifica más.

Sebastián Misuraca, piano / monólogos
Francisco Villaveiran, clarinete / saxo soprano
Santiago Ortolá, batería / washboard
Michelle Bliman, saxo tenor / voz
Diego Lebrero, contrabajo
Andrés Del Puerto, banjo / guitarra

SÁBADO 20 DE ABRIL - 22.45 H – ENTRADAS DESDE $ 6500
MARIÚ FERNÁNDEZ
Amy, Classics & Me

Mariú Fernández se presenta con una nueva formación para repasar y reversionar clásicos y presentar sus canciones. Con un amplio repertorio musical en sus conciertos y sin dejar de lado sus mayores influencias como la cantante británica Amy Winehouse.
Acompañada por una banda de talentosos músicos, encabezada por el bajista Nicolás Radicchi.

Mariú Fernández es una talentosa actriz, cantante, bailarina y compositora argentina con una notable carrera en el ámbito del espectáculo. Además de participar en destacados musicales como "Los Productores", "Sweet Charity", "Rent", "Tango Feroz", "Por amor a Sandro", "El Pasajero", "Shrek", y el homenaje a Amy Winehouse en "Yo no soy Amy", también ha brillado en "A Chorus Line". Destaca su colaboración con el aclamado actor Ricardo Darín en la película "El amor menos pensado", lo que evidencia su versatilidad y talento. Como productora, Mariú toma un rol activo en la creación y producción de sus espectáculos, demostrando su compromiso y pasión por el arte. Además, se destaca por sus actuaciones en vivo en reconocidos escenarios de la escena porteña. Actualmente está enfocada en el desarrollo de nuevo material para su carrera como solista, prometiendo aportar frescura y originalidad a la música argentina con su capacidad creativa y su voz única.

VIERNES 20 DE ABRIL – TRASNOCHE 0.50 H – ENTRADAS DESDE $ 6500
KRISHNA BLACK EAGLE
Presenta su Nuevo Album "Black Cherokee Legend"

Krishna Black Eagle presenta su nuevo Album "Black Cherokee Legend".

Krishna Black Eagle, voz y guitarra
Phycho Lucas, guitarra
Sebastian Reinholz, batería y coros
Ezequiel Binnewies, bajo
Nani Moser, saxo
+ artista invitado.

Algunas de las giras más importantes de Krishna Black Eagle fueron junto a Elton John, Heatwave, Nazareth y Living colours.

Su voz está marcadamente influenciada por Ray Charles y James Brown y su estilo musical por Jimi Hendrix, Led Zeppelin y Elton John. Su carrera se puede vislumbrar desde su juventud -época en que formó su primera banda llamada Sensory System- y son muchos los recitales que lleva en su haber, y grandes las bandas que acompañó, tales como Slade y Nazareth, entre otras.

A su vez, grabó con la cantante africanaMiriam Makeba y con bandas de funk soul como Ohio Players y Heatwave.

Más info: krishnablackeagle.com

DOMINGO 21 - 19 H (puntual, puerta: 19) - ENTRADAS DESDE $ 6500
THE BROADWAY SONGBOOK
Una historia de los standards del jazz
Sergio Pujol, Pablo Ledesma y Pepe Angelillo

¿De dónde provienen las canciones que, en manos de los grandes maestros de la música improvisada, se convirtieron en standards del jazz? ¿Cómo fue que temas musicales concebidos para el teatro de Broadway y el cine de Hollywood de la llamada "época dorada" se convirtieron en parte esencial del repertorio de nuestros jazzmen favoritos?

En esta charla musicalmente ilustrada, el escritor Sergio Pujol y los músicos Pablo Ledesma (saxo) y Pepe Angelillo (piano) recorren la historia de algunas de aquellas canciones y sus creadores. De George Gershwin a Cole Porter y de Irving Berlin a Vernon Duke, el mundo del standard nos transporta a un pasado de canciones que siguen vivas cada vez que un músico de jazz elige hacer de ellas un canal de expresión artística.

Sergio Pujol es historiador y escritor especializado en música popular del siglo XX. Es investigador del CONICET Y profesor de "Historia del siglo XX" en la Universidad Nacional de La Plata. Escribió varios libros, entre los que figuran "Jazz al sur. La música negra en la Argentina", "Oscar Alemán, la guitarra embrujada", "Gato Barbieri. Un sonido para el Tercer Mundo" y "Por qué escuchamos a Louis Armstrong."

El dúo Pablo Ledesma (saxo) y Pepe Angelillo (piano) cuenta con una trayectoria musical de más de veinticinco años, que incluye recorridos por el país y la participación en distintos festivales internacionales de jazz. En su discografía conjunta han recreado composiciones de Thelonious Monk, Charles Mingus y Steve Lacy. Ambos músicos han ejercido la docencia y han formado parte de diversas agrupaciones de jazz contemporáneo, además de dirigir sus propios grupos.

DOMINGO 21 - 21.30 H - ENTRADAS DESDE $ 6500
ANTIGUA JAZZ BAND
Clásicos

La histórica banda vuelve a sus orígenes a través de un concierto con los clásicos de todos los tiempos. Duke Ellington, Count Basie y Fletcher Henderson son algunas de las paradas obligatorias de esta travesía.

Fundada en 1968 por ocho ex integrantes de la legendaria Guardia Vieja Jazz Band, la Antigua ofreció su primer concierto en el Cine Arte y de inmediato pasó a integrar el elenco de La Botica del Angel, siempre inspirados en la obra de creadores. De ahí hasta hoy ha pasado medio siglo. Harry Carney, célebre saxofonista de la orquesta de Duke, al conocerlos sintetizó: "tuvimos que dar la vuelta al mundo para volver a escuchar nuestra música”.

La Antigua Jazz Band está integrada actualmente por Sebastián Álvarez (saxo alto, soprano y clarinete), Julio Juan (saxo alto y clarinete), Gonzalo Martínez (saxo y clarinete), Facundo Torella (saxo tenor), Rolando Vismara (trompeta), Santiago Avayú (trompeta), Mariana Agustina Ferro (trombón), Lucas Ferrari (piano), Leonardo Páez (contrabajo), Martín Parrilla (batería), Daniel Romano (tuba) y Pablo Scenna (banjo, guitarra y dirección).

LUNES 22 – 20 H (puntual, puerta: 19) – ENTRADAS DESDE $ 5000
HELLO, DUKE!
SWING SUMMIT TRIO
Celebra la obra de Duke Ellington
Todos los lunes de abril

Manuel Fraga, piano
Pablo Motta, contrabajo
Oscar Giunta, batería

LUNES 22 - 22.45 H – ENTRADAS DESDE $ 20000
CHRIS CAIN
Blues Guitar Máster
Nominado a Mejor artista de Blues

Chris Cain , guitarra y voz
Rafael Nasta, guitarra rítmica
Gabriel Cabiaglia, batería
Mauro Ciriello, bajo
Tavo Doreste, piano

MARTES 23 – 20 H (puntual, puerta: 19) – ENTRADAS DESDE $ 5000
EN DESORBITA
Tango Contemporáneo

En Desorbita continúa presentando su repertorio de tangos propios y adelanta material de nuevos proyectos.

En desórbita sienta sus fundamentos estéticos en la idea de correr de lugar los parámetros conocidos del tango para fusionarlo, sin mayores ataduras, con otros géneros del mundo, como el rock, la música clásica o contemporánea y el candombe, entre otros.

Sus integrantes son Sebastián Tozzola (bajo eléctrico), Mana Ginart (batería), Lautaro Greco (bandoneón) y Emiliano Greco (piano, arreglos y composición).

La formación instrumental del proyecto —piano, bandoneón, bajo eléctrico y batería— propone un contraste entre los instrumentos más arraigados a la historia del tango (el bandoneón y el piano) y otros con menos recorrido en ese género (la batería y el bajo eléctrico).

MARTES 23 DE ABRIL - 22.45 H – ENTRADAS DESDE $ 6000
GATO BARBIERI
BERNARDO BARAJ CUARTETO
Baraj – Rogantini – Franov - Baraj

Una relectura de la obra del genial saxofonista rosarino que siempre reivindicó la universalidad de la música sin olvidarse de sus raíces.

Aquí Bernardo Baraj, junto a su cuarteto, va en la búsqueda de quien fuera el más reconocido saxo tenor por estas latitudes. Los que no van a faltar: Último tango en Paris, El arriero, Europa, Prepárense y Straight into the sunrise, entre otros.

Bernardo Baraj, saxo
Abel Rogantini, piano
Cesar Franov, bajo
Marcelo Baraj, batería

MIÉRCOLES 24 – 20 H (puntual, puerta: 19) – ENTRADAS DESDE $ 6500
CHET BAKER SINGS BA
Ivan Buraschi Bernasconi 4tet

Ivan Buraschi Bernasconi, cantante y trompetista de "Paris Jazz Club BA", se presenta para rendir homenaje a uno de los más extraordinarios trompetistas y una de las voces más hermosas del jazz de todos los tiempos.

En formato cuarteto, el grupo propone un show que pasa por los distintos climas de que ofrece el Cool Jazz pasando por las canciones más destacadas como "Let's Get Lost", "I Fall In Love Too Easily", e incluye baladas como "My Funny Valentine". El espectador se sorprenderá con fusiones con la Bossa Nova y composiciones originales que no suelen estar en los compilados.

Iván Buraschi Bernasconi se presenta en reconocidas salas de la escena jazzística local, recibió la postulación como "Mejor Álbum de Jazz" y "Mejor Artista Nuevo" en los Premios Gardel 2024, formó parte del International Jazz Day Festival en Blue Note (Brasil) y Zinco Jazz Club (México).

Los músicos Ivan Buraschi Bernasconi (trompeta y voz), Hernán Cassiba (contrabajo), Leandro García de la Maza (piano) y Germán Boco (batería), brindan homenaje e invitan a pasar una velada íntima con todos los condimentos que la música de Chet Baker posee.

MIÉRCOLES 24 - 22.45 H – ENTRADAS DESDE $ 7000
AMY WINEHOUSE BY MARÍLIA CAMPOSS
Bossa nova, jazz & Soul

JUEVES 25 – 20 H (puntual, puerta: 19) – ENTRADAS DESDE $ 6500
THE ELLA FITZGERALD SONGBOOK
BARBIE MARTINEZ + ROMÀN OSTROWSKI TRIO
Con Ezequiel Dutil y Bruno Varela

Continúa el ciclo Great American Singers en Bebop Club! Con una larga trayectoria en la escena local, la cantante Barbie Martínez nos guiará a través del repertorio de las voces fundamentales de la Historia del Jazz. En esta ocasión, será el turno de la inigualable Ella Fitzgerald. Con su tono y su interpretación tan distintivas, Ella es sin dudas una de las voces ineludibles en un recorrido por este género. Acompaña a Barbie el trio de Román Ostrowski, Ezequiel Dutil y Bruno Varela.

Barbie Martínez, voz
Román Ostrowski, guitarra
Ezequiel Dutil, contrabajo
Bruno Varela, batería

JUEVES 25 - 22.45 H – ENTRADAS DESDE $ 6500
LA FUNDACIÓN DE FUNK
Prince Experience

LFDF presenta en esta ocasión su show "Prince experience", en el que celebran la obra de este artista tan emblemático del género, con tres voces al frente, vientos potentes y mucho Groove.

La Fundación de Funk (LFDF) es una banda que propone un recorrido por los clásicos del funk y del soul con un sello único. Desde 2015 han realizado un sinfín de presentaciones acompañando a Deborah Dixon, reconocida figura de la escena local.

Nacho Porqueres, bajo
Silvio Marzolini, teclados
Juan Pancino, guitarra
Maxi Larreta, batería
Camila Gutiérrez, Choco Mike y Eugenia Tofanelli, voces
Mauro Montes de Oca, trompeta
Leo Paganini, saxo

VIERNES 26 - 20 H (puntual, puerta: 19) - ENTRADAS DESDE $ 6500
SUHEL JAZZ QUINTET
THE LAST BALLADEER
Tributo al gran cantante Johnny Hartman
Cassibba-Picotto-Ostineli-Elía
Semana del Día Internacional del Jazz

En esta oportunidad, el experimentado vocalista argentino Suhel, junto a su quinteto de jazz, invita a recorrer el imaginario musical del gran baladista afro americano Johnny Hartman - quien ha dejado una huella en la historia de los crooners masculinos de la epoca- y su exquisito repertorio, pasando por sus albumes solistas hasta sus colaboraciones con el gran John Coltrane.

Fiel al espíritu de los cantantes que emergieron en la escena del jazz durante los años dorados del swing, el vocalista argentino Suhel, junto a su formación, evoca un universo rítmico y de alegría que se cuela en la sangre del espectador, para invitarlo sutilmente a viajar en el tiempo donde todo era humo y alcohol.

Oriundo de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Suhel desembarcó en la escena local con paso firme en el año 2010. Su arraigada formación en la actuación y el teatro musical, y su constante estudio sobre el lenguaje del género del jazz, dotan a sus shows de un especial manejo escénico que combina calidad musical y el storytelling; siendo hoy uno de los vocalistas masculinos referentes en los clubes de jazz urbanos, así como en el circuito porteño del swing.

En esta oportunidad se presenta junto a Juan Ignacio Picotto en piano, Hernan Cassibba en contrabajo, Jorge Elía en bateria, y la participacion especial de Mauro Ostinelli en saxo tenor.

VIERNES 26 - 22.45 - ENTRADAS DESDE $ 6500
VALENTINO JAZZ BAZAR & CARRIE DIANNE WARD
Harlem Nocturne
Semana del Día Internacional del Jazz

Valentino jazz Bazar y la cantante estadounidense Carrie D. Ward presentan "Harlem Nocturne", show en el que rinden homenaje a los diferentes estilos de música negra del siglo XX.

Carrie Dianne Ward, voz
J. M. Valentino, Jazz Guitar
Matias Valentino, piano
Augusto Peloso, contrabajo
Miguel A. Castellarin, batería

SÁBADO 27 - 20 H (puntual, puerta: 19) Y 22.45 H - ENTRADAS DESDE $ 7000
MARIANO LOIÁCONO BIG ORCHESTRA
Semana del Día Internacional del Jazz

La Orquesta dirigida por el trompetista Mariano Loiácono interpreta clásicos de la época dorada del Swing! Formada por algunos de los mejores músicos de jazz de Argentina.

Con Gustavo Musso en saxo alto, Sebastian Loiácono en saxo tenor, Mauro Ostinelli en saxo tenor, ben saxo barítono, Mariano Loiácono en trompeta, Joaquín De Francisco en trombón, Ramiro Penovi en guitarra, Pablo Raposo en piano, Mauricio Dawid en contrabajo, Alejandro Beelmann en batería y Julia Moscardini en voz.

Mariano Loiácono nació en Cruz Alta (Córdoba, Argentina) y comenzó sus estudios musicales de piano a los 8 años. A los 12 comenzó a tocar la trompeta en la Escuela de Música Silvio Agostini de Cruz Alta. Es egresado de la Escuela de Música Contemporánea (Berklee International Network) y se ha perfeccionado con músicos de jazz de la talla de George Garzone, Jeremy Pelt, Scott Wendholt, Tim Haggans, Eddie Henderson, Jim McNeely y Alex Sipiagin. Ha tocado junto a Cyrus Chestnuts, Antonio Hart, Ugonna Okegwo, Dave Douglas, Vincent Herring, Antonio Hart, Gary Smulyan, Clarence Penn, David Williams, Carl Allen, Donnald Harrison, Eve Cornelious, entre otros. Tiene seis discos editados, el ultimo -“Vibrations”- grabado en Nueva York junto a George Garzone, Anthony Wonsey, David Williams y Rudy Royston.

Recientemente, en marzo de 2024, viajó a Nueva York para grabar su próximo disco junto a Justin Robinson, Anthony Wonsey, Danton Boller y Willie Jones III, para el sello WJ3, y presentarse junto a músicos como Anthony Wonsey, Danton Boller, Miki Yamanaka, entre otros, en varios de los legendarios clubes de jazz de dicha ciudad.

DOMINGO 28 - 19 H (puntual, puerta: 18) - ENTRADAS DESDE $ 7500
CELEBRATING GERSHWIN
Romina Fuchs Quartet & Strings
Semana del Día Internacional del Jazz

El grupo presenta una mirada sobre la obra del compositor George Gershwin. Se interpretarán arreglos originales sobre clásicas melodías como “Summertime", "They Can´t Take That Away From Me", "The Man I Love” “I Got Rhythm”, entre tantas otras que siguen vigentes en la actualidad y forman parte del repertorio tradicional del jazz.

Romina Fuchs Quartet & Strings se presenta desde el año 2019. Interpretan arreglos originales sobre standards para la orquesta, conformada por once músicos. En el año 2023 presentaron el album "A Simple Life". Actualmente profundizan en la obra del pianista y compositor George Gershwin para hacer una reinterpretación y adaptación para octeto. Romina Fuchs en voz y piano, Ramiro Penovi en guitarra, Santiago Lamisovski en contrabajo y Bruno Varela en batería. El cuarteto de cuerdas conformado por Irene Cadario (violín 1), Julieta Bril (violín 2), Carolina Rodríguez (viola) y Flor Tomasini (violoncello).

DOMINGO 28 - 21.30 H - ENTRADAS DESDE $ 7500
CIRILO FERNÁNDEZ TRÍO
Presenta su ultimo trabajo: "Cabezón"
Semana del Día Internacional del Jazz

El trio del destacado pianista Cirilo Fernández sigue presentando su álbum "Cabezon".

La propuesta estética del trío es un ir y venir fluido y natural entre la música escrita y la improvisación. A partir de uno de los formatos más tradicionales del jazz, el piano trío, el grupo trabaja sobre composiciones originales que, basadas en el formato canción, están impregnadas de espíritus diversos donde confluyen el rock , el pop, la música de tradición clásica contemporánea y el jazz.

Cirilo Fernandez, piano)
Mariano Sivori, contrabajo
Pipi Piazzolla, batería

LUNES 29 – 20 H (puntual, puerta: 19) – ENTRADAS DESDE $ 5000
HELLO, DUKE!
SWING SUMMIT TRIO
Celebra la obra de Duke Ellington
Semana del Día Internacional del Jazz

Manuel Fraga, piano
Pablo Motta, contrabajo
Oscar Giunta, batería

MARTES 30 DE ABRIL (previa de feriado) Y MIÉRCOLES 1 DE MAYO - 20 Y 22.45 H
ENTRADAS DESDE $ 12000
ANTONIO HART QUINTET
International Jazz Day
Con Mariano Loiácono

Vuelve a la Argentina el gran saxo alto del jazz, Antonio Hart, para celebrar el International Jazz Day junto a los más importantes músicos argentinos, encabezados por Mariano Loiacono. Se presentará en dos únicas noches el martes 30 de abril y el miercoles 1 de mayo, a las 20.00 y 22.45h. Hart es uno de los saxofonistas más importantes de los últimos treinta años.

Antonio Hart estudió con Andy McGhee en el Berklee College of Music y tiene el grado de Master de la Universidad de Queens, Nueva York. Su formación inicial era clásica, pero cambió al jazz al ir a la universidad. Obtuvo reconocimiento por su trabajo junto a Roy Hargrove durante tres años de giras y grabando en los primeros tres discos de la leyenda de la trompeta.

Su álbum de 1997, Here I Stand para Impulse Records, le valió a Hart una nominación al Grammy en 1997 por "Mejor solo instrumental de jazz".

Hart trabaja actualmente como profesor de dedicación exclusiva en estudios de jazz de la Escuela de Música Aaron Copland en el Queens College City University of New York. En sus veinte años como músico profesional ha tocado y grabado con grandes figuras del jazz como Dizzy Gillespie, Nancy Wilson, Nat Adderley, McCoy Tyner y Dave Holland. También ha participado como invitado en más de cien grabaciones.

Asociación de Revistas Culturales Independientes